Spieltechnik des Gypsyjazz
Die Spieltechnik des Gypsyjazz unterscheidet sich in vielen Aspekten, von denen des “normal üblichen” Jazz-Gitarrespiels.
Dies hat sicher sehr viel zu tun mit Django Reinhardt, dem bis heute berühmtesten Gitarristen der Sintimusiker. Durch seinen Einfluss entstand zu maßgeblichen Teilen die spezielle Spielweise auch der heutigen Sintigitarristen.
Durch die schwere Verbrennung die er bei dem Brand seines Wohnwagens erlitt und die daraus resultierende Verkrüppelung seiner linken Greifhand (Foto links) entstand sozusagen “aus der Not geboren” eine ganz spezielle Grifftechnik, sowohl was Akkorde als auch Läufe (Skalen) und Arpeggios angeht (siehe auch Django Reinhardt – the Guitar-Maestro).
Da ihm durch seine Verletzung nicht mehr möglich war den kleinen Finger der linken Hand zu bewegen und auch der Ringfinger nur eingeschränkt dazu in der Lage war, entwickelte Django diese für ihn typische und später von anderen Sintimuskern übernommene Grifftechnik, z.B. für normale Standardakkorde.
Viele der von ihm verwendeten Akkorde reduzieren die normal vorhandene Grifftechnik der 6 Töne der Gitarre auf 3 Finger und dadurch auf nur 3-4 Töne (meist im Bassbereich) pro Akkord (Bild rechts: Beispiel hier ein Moll6-Akkord).
So entstanden die durch ihn so berühmt gewordenen rhythmischen Akkordfolgen und bildeten eine ganz spezielle Klangcharakteristik die so typisch für den Gypsyjazz ist.
Aber nicht nur das Akkordspiel sondern eben auch die Solotechnik war durch seine grifftechnischen Möglichkeiten stark beeinflusst.
Die durch Django bekannt gewordenen virtuosen Gitarren-Soli, aber auch die über viele Takte gespielten langen “Klangteppiche” die als Gitarren-Begleitung von ihm erstmals als Gitarrist erdacht und gespielt wurden, sind oftmals lange Arpeggiofolgen (Beispiel: ein verminderter Lauf im Song “Reverie” aus dem Jahr 1938) gepaart mit kreativ eingesetzten Skalen und Läufen, die das normale Gitarrespiel in vielerlei Hinsicht seit den 20-/30er Jahren komplett revolutionierte.
(Beispiel eines einfachen Am-Arpeggios)
Viele seiner Solo-Läufe mussten aber auch aus o.g. Gründen anders gegriffen bzw. gespielt werden (z.B. diagonal) und so entstand u.a. dieser spezielle Sound der den Gypsyjazz bis heute auszeichnet. Mehr Details zur Entstehung des JazzManouche auch auf unserer Partnerwebsitewww.jazzmanouche.de in der JM-History.
Einige dieser Spiel-Techniken von Django Reinhardt zeige ich in meinem LIVE-Workshop “Gypsyjazz Guitar” und in meinem seit Herbst 2011 erhältlichen Gitarren-Lehrbuch “Gypsyjazz Guitar” (erschienen beim Alfred Verlag, Köln).
Viele später lebende Gitarristen (wie z.B. John McLaughlin, Al Di Meola, Joe Pass, George Benson u.v.m.) führten seither Django Reinhardt als einen ihrer grössten persönlichen Einflüsse und als die Inspirationsquelle ihres eigenen Spiels an.
Nicht umsonst wird Django Reinhardt entsprechend verehrt und idolisiert. Und jeder Gitarrist der sich näher mit seiner Musik und speziell auch seiner Gitarrenspieltechnik beschäftigt hat, wird dies verstehen und ebenfalls für sich bestätigen – es wird seine Hochachtung nur umso mehr vergrössern!
Hier könnt Ihr mehr lesen über den -> JM-Rhythmus – La Pompe oder über die -> JM-Solotechnik, Euch zum lernen von neuen Chords und Skalen unser “JM-Chord-Lexikon” oder das -> “JM-Scales-Book” oder um neue Songs zu lernen -> “The REAL Gypsyjazz book” herunterladen sowie über den -> LIVE-Workshop “Modular Gypsyjazz Guitar” informieren und buchen.
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